随着VR技术的出现，其沉浸式的感官升级特点，让几乎所有人都认为，VR技术在电影领域将会大放异彩。而事实证明，VR电影只带动了某些产品，并未让VR电影走近影院。

这是为什么呢？以VR目前的拍摄技术和制作技术，其实已经可以完成电影的制作了，为什么没人去尝试呢？

是因为成本太高？

还是没有商业空间？

还是技术真的没有达到要求？

可能和这些原因都有点关联，但是却不是VR电影长片无法出现的重点。

因为电影之所以被独立为一种艺术，是因为它的特性，也就是大家常说的“蒙太奇”。

VR导致蒙太奇的“死亡”

“蒙太奇”其实是法语Montage的音译，意思是“剪接”。也就是说，电影的艺术独特性就是因为其镜头剪辑而给画面带来了不同的定义。

这就是电影的特性。

把“蒙太奇”手法运用的最好的导演，是笔者的偶像——诺兰导演，代表作《记忆碎片》、《盗梦空间》等。

然而在VR的世界中，“蒙太奇”似乎失去了生存的空间，因为沉浸式的体验升级，会让普通的镜头切换带来的“不适”无限的放大。

举个例子，正常的电视拍摄，在一个场景中，就会有各种不同景别的切换，比如全景、远景、中景、近景、特写。当然还有各种不同的拍法，比如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，这其实都是“蒙太奇”的手法运用了。

但是在VR世界中呢？

观看者是“置身”于电影中的，如果高频率的切换景别或者场景的话，应该可以想象，观看者的体验会有多么的糟糕。

而且，观众是以真实世界比例几乎一致的视角来观看影片，并且可以随着观众的动作，来改变关注的位置。

如此一来，景别和拍法，似乎也没有太多出场的机会了。

看来，“蒙太奇”的艺术手法，在VR世界中，似乎有点行不通。

观众身份的改变

在VR电影中，观众的身份其实发生了极大的变化，因为他不仅仅是一个观看者，他其实已经成为了一个参与者。

我们来盘点下目前已经出现的比较优秀的VR电影短片。

●《Help》

《Help》号称是史上最贵的VR短片，这部仅有5分钟的短片光制作就花了500万美元，相当于是一部不计成本的拍摄，由导演了《速度与激情》等著名影片的林诣彬导演，讲的是被外星生物追杀的男女主人公寻找真相的故事。

●《ABE VR》

《Abe VR》改编自一个8分钟恐怖短片《Abe》，讲述了一个名叫Abe的机器人那令人恐惧的表达爱意的方式。

还特别值得一提的是，《火星救援》导演，特效大师雷德利·斯科特的两部作品。第一部是《The Martian VR Experience》，根据《火星救援》题材改编的体验式VR电影，玩家将扮演宇航员马克·沃特尼执行各种任务，并探索电影《火星救援》中的各个场景。

第二部作品叫《Alien: Covenant（异形：契约）》，目前还在筹划中，唯一能知道的信息就是和前作一样，也是体验式交互短片。

看着这么多短片案例，大家有没有发现VR电影除了沉浸式体验外的两个共性特点？

第一个特点是，这类电影往往都是第一人称视角的。这点并不能算是VR电影的专属特点，在普通电影中，也不乏第一人称视角的影片，比如前一段比较火的《硬汉亨特》。

第二个特点就是VR电影的独门绝学了。

交互！

这是普通电影所完全不具备的特性，观众似乎不是仅仅是看电影了，而是在玩电影。

融合，还是被吞并？

交互，值得是人与机器之间的互动，这个本来出现在电子产品中的名词，却因为VR技术，来到了电影中。

第一人称、交互、沉浸式的场景体验、不同身份的角色扮演、可参与的故事情节。

这些属性组合在一起后，大家是不是想到了另一种艺术形式？

第九艺术——电子游戏

几乎所有的VR电影制作人都在考虑一个问题，竟然观众变成了参与者，那是否让观众称为了一个改变者呢？

这里的改变者的意思，就是影片会根据玩家的行为和选择，往不同的方向发展，会直接影响到故事的结局。

那么这时候，观众就不是观众了，而是玩家。

这时候，我们在分解和独立出来看这些VR短片，有没有觉得很像是一些3A级游戏大作中过场剧情动画呢？

而现在大部分优秀的VR影片，也都是用CG动画的形式来完成的。

电影在VR中，仿佛已经不再是电影了，而是更多地朝着游戏靠拢了过去。

等到VR电影普遍的拥有上述的这些特性后，那电影还是电影吗？

举个有趣的例子，米粒影业的一部VR短片《大闹天宫》准备在2018年 春节档上映，片长15分钟。

米粒影业的董事长张青表示，这部片子不加入交互性的玩法，在他看来，电影与游戏的最大区别在于，游戏是互动的，而电影是不互动的。“电影毕竟以观赏为主，互动会干扰用户的观影。”（节选自综艺报）

但是以前的电影不是不互动，而是没有办法的互动，而现在的VR硬件设备，有这样的先决条件，特意的根据艺术题材进行划分，是否忽略了艺术必然的发展方向呢？

可以互动的电影，更像是一款游戏吧？

一种全新的艺术

VR技术的出现，几乎改变了各行各业，而最受广大群众欢迎的电影和游戏，更是发生了翻天覆地的改变。

对于VR这个被誉为下一代的计算机平台来说，第七艺术和第九艺术，似乎可以在这个平台进行一次完美的融合，变成“第十艺术”。

当然，这只是笔者基于两种艺术发展趋势的共同点作出的大胆推断，但笔者坚信，VR的出现一定会带来一种全新的艺术形式，只是这种艺术形式目前还处在启蒙阶段，并没有人能去给它做一个详细的定义，但它已经冒出了它的萌芽。

这对于在VR影视和游戏两个行业中创业的公司来说，也许是一个新的考虑发展方向。

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